KTV运营，用户、内容、资本，缺一不可！

近日，文化部印发《关于推动文化娱乐行业转型升级工作的意见》，对歌舞娱乐和游戏游艺等传统文化娱乐行业转型升级工作作出部署。文件中指出传统娱乐行业存在经营模式陈旧、产品类型单一、消费人群狭窄，管理服务水平不高等问题，鼓励企业创新，积极引入体感、多维特效、虚拟现实、增强现实等先进技术，实现行业改造升级，顺应“互联网+”趋势，实现场内外、线上线下互动，增强娱乐场所体验式服务。 

线上&线下

前有实体KTV不断丰富自身体验内容，加入密室逃生、影院、游戏竞技等；后有唱吧、酷狗的互联网平台，从线上引流，开拓线下实体经营，把更多的内容带给用户。

围绕“KTV”，离不开用户、内容、资本三者的环环相扣。我们都希望用内容吸引用户，用资本保驾护航，创造更多内容可能性。

讲故事你会吧，但是会讲一个让人忘不了的故事，估计对于大部分人来说还是有点难度的。其实，传统KTV娱乐影响力之所以逐渐下降，不是经营者不努力，而是它的“内容”没有创意、缺乏持续的生命力。

二次元经济这两年炒的很火，想必都有所耳闻，而提到二次元，我们不得不说下日本是如何“玩”二次元？1964年东京奥运会后日本经济迅速发展，随着生活水平提高，参与动漫的专业人士越来越多，像AKB48，她们的歌曲是由日本国宝级编曲音乐家做曲的，这让她们的曲子可以常年占据日本音乐榜的第一位，KTV点播率很高。这正是拜于它用专业顶级的作曲家做二次元内容，专业的内容需要专业人士配合，才能打造具有“匠心”的内容产品，才能被用户更好接受。除了专业，我们还得是个综合“策划师”，把我们看的到的、看不到的都能事先预设好，进行一系列的分析和策划，布局要长远。

唱吧布局实体店，也不仅仅止野心于“五年内在全国开2000家KTV”，以VR为底座的3D直播间，是唱吧扩展的一大路径。KTV、VR，分开来看，似乎并没有什么突出之处，但把VR植入到KTV里，确是“神来之笔”，把KTV包间碎片化到VR设备里，让内容说话。KTV的故事，不只是传统（商业地产、实体消费、文化娱乐）的老套剧情，它固然重要，但有局限性，而VR技术带给行业的是颠覆性的，它创造了新玩法，红利巨大。

产品和服务从始到终都是以用户为出发点。酷狗和唱吧之所以能成功在线下安营扎寨，与其拥有大流量的线上用户脱不了干系。再看K米，从一家KTV设备供应商到转型为三千亿运营商和流量入口，在资本寒冬仍可以获得获得7500万A轮融资，并在时下火爆的《我是歌手》第四季中成为官方授权方并与阿里音乐共同达成《我是歌手》品牌合作。28万间高质量联网KTV包厢与3000万高粘性用户背后，是K米对用户需求不断“解剖”的过程，从刚开始对用户的自我假象和主观判断，到深入洞察用户，进行多次的调研，从而把结果更好的运用到产品研发设计里，以用户为产品研发的核心导向。建立用户关系矩阵，明确产品核心定位。产品有了明确的方向和边界，才能运用得当，正在适用于用户。K米经过调研后，将K歌评分、附近的人、摇一摇等与核心定位（KTV聚会娱乐助手）背道而驰的功能取消，优化产品体验，推动线上线下的连接，让用户形成依赖和习惯，绑定手机K米进店消费。 

内容产生是需要时间的，但是内容要变现，传递给用户是需要资本的，特别是对于创业型公司而言。我们手中可能有100个创意，却能真正实现运作的不多，没有资本的维持，再好的创意和内容也会夭折。KTV运营需要很大的前期投资，传统KTV，人员和运营都是成本上的大头。因此，在资本投资运用上，善用信息化技术，缩减线下实体店人工费用，如唱吧就通过信息化管理思维，简化下单、支付、服务需求等，尽量实现自动化线上完成，减少人工。当然，众筹也是减轻单人投资压力的一个有效模式。作为行业的新进入者，要想让自己的内容创意避开现有竞争者的竞争压力，成功渗透并实现用户流量的进入，需寻找多个投资人合伙，保证资本投入，维持长期运营。

内容是核心，用户是目标，资本是重点。三者之间的良好搭配，是运营的关键，缺一不可。内容，需要做到提早布局，让内容更能站得住脚；用户，擅长做内容，用好的项目调动用户情绪，孵化用户，产生流量；资本，用资本为用户和内容的打造桥梁，是持续运营的保障。

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